今年奥斯卡颁奖典礼看点绝不仅是威尔·史密斯掌掴主持人，还有...-k8凯发天生赢家一触即发人生
奥斯卡金像奖（oscars），又名美国电影艺术与科学学院奖（academy awards，中文简称学院奖），是由美国电影艺术与科学学院主办的电影类奖项，创办于1929年。该奖项是美国历史最为悠久、最具权威性和专业性的电影类奖项，也是全世界最具影响力的电影类奖项。
在室内舞台中，照明设计必不可少，如何运用灯光创造一场视觉盛宴是每个设计师追求的目标；而在影片中，如何运用光影来讲述故事、烘托气氛则是每个导演必备的技能。
那么，今年奥斯卡颁奖典礼的舞台灯光如何？哪些获奖影片因出色的空间光影而获得观众的喜爱？下面我们一起来看看吧~
今年（2022 年 3 月 27 日第 94 届）奥斯卡金像奖颁奖典礼在美国洛杉矶杜比剧院举办，威尔·史密斯上台掌掴主持人的场景着实引发了很多话题。
在奥斯卡颁奖典礼中，除了能看到许多优秀演员以及欣赏各种经典的影片外，颁奖的舞台设计也是很多人关注和探讨的对象。
今年奥斯卡颁奖典礼的舞台，是由艾美奖创意总监与场景设计师 david korins 担任场景设计兼创意总监（其此前曾操刀 2019 年第 91 届奥斯卡舞台设计）。
▲设计师 david korins
柔软的、不对称的、犹如漂浮的云，是 david 眼中最能体现包容性的物品，这也是 19 年舞台的设计灵感。
▲2019年奥斯卡舞台
舞台设计stage design
今年 david korins 及其团队透过“隐藏的动感以及能让人感觉身临其境”的氛围来塑造舞台。
远看整个舞台背景通过不同大小的圆弧互相串联而成，犹如漩涡状的几何造型，在绚烂的灯光衬托下，构建出了一个通往未来的科幻之门。
近看，在圆弧造型的曲线舞台中，搭配了上百名工匠精心打造的 9 万颗施华洛世奇水晶帷幕和艺术装置、两个浮动球体以及漩涡幕布设计，构成的一处美轮美奂的场景。
仅球体和圆顶就使用了 12940 颗水晶和 252 根悬链，累计重量达 612 公斤。
此外，david korins 还结合了超过 5000 条线性 led 胶带，使舞台现场更加熠熠生辉。
▲布置现场
3 种不同的场景变化也是整体展示的一部分，很好地呼应了当下的数字潮流趋势。
每个场景都对应着相应的图像、灯光和意境。
该布景还运用了两种形式来展示标志性的奥斯卡小雕像，一种是螺旋状的抽象轮廓，另一种呈堆叠形式，勾勒出不同大小的雕像形状。
另外，制作设计师还将舞台向前延伸到前几排观众席，以营造一种身临其境的奇观，颂扬电影人的团结精神。
david korins 表示，希望颁奖典礼的舞台设计，能够散发出具包容性和积极性的美学风格，希望邀请观众关注这个关于希望、团结与和睦的视觉世界。同时也能够更好地呼应今年的奥斯卡金像奖颁奖典礼主题 “movie lovers unite”（影迷大团结）。
空间场景space scene
在获得奥斯卡最佳影片提名的 10 部影片中，有 4 部因其在空间、建筑和室内设计方面的出色表现脱颖而出。
分别是：《沙丘》、《甘草披萨》、《玉面情魔》、《西区故事》。
最佳影片入围：贝尔法斯特、乐动心旋律、千万别抬头、在车上、沙丘、王者理查、甘草披萨、玉面情魔、犬山记、西城故事。
《沙丘》
“沙漠的夜晚覆盖了地面上的一切，蕴含着死的气息。”
——和辻哲郎
看过《沙丘》的人应该对其建筑留下了深刻的印象，布景设计师帕特里斯·维梅特（patrice vermette ）仅根据小说的文字描述就创想出了 10191 年的世界。
在开始草图创作之前，设计师参考了古老的金字塔遗迹、侵蚀山谷的冰川、大理石矿坑、西欧海岸的二战掩体等素材，最终将“粗野主义”作为影片建筑的整体基调。
▲《沙丘》中殖民者居住的建筑
影片中的建筑规模庞大，冷酷粗犷，棱角分明，具有混凝土的质感，也体现着人们对力量的崇拜。
凹凸的墙面与精细雕刻的壁画又赋予建筑更多立体感，加剧了庄重和严谨感觉。
▲《沙丘》剧照
裸露的内饰保持着的「静止、固定」的状态，展现了「粗狂与信仰」的深刻意味， 在光影渲染下更是大幅的提升了画面的氛围质感。
▲《沙丘》剧照
《甘草披萨》
这部影片以 20 世纪 70 年代为背景，设计师弗洛伦西亚·马丁（florencia martin）通过城市景观重现了七十年代的洛杉矶圣费尔南多谷的场景。
在电影中设计师还原了当时的停车场、商场、人行道、胡同等场景，强烈撞色对比更是给画面上了一层时代滤镜。
主角住的房子也保留着那个时代的特性。
这个餐厅场景中，运用菱形的彩色玻璃窗体现出年代感，在暖黄色灯光的照耀下氛围感满满。
《玉面情魔》
《玉面情魔》又名《噩梦巷》、《夜路》，改编自威廉·林赛·格雷沙姆的同名小说。
这部剧以 1930 年的中西部为背景，制作设计师 tamara deverell 重新搭建了 80% 的内部空间，女主办公室的场景就是仿照布鲁克林博物馆展厅风格来设计的，同时也致敬了当时的装饰艺术。
剧中的场景充满古典主义韵味，款式老旧的灯具，门上的彩色玻璃，拱形元素等，很好地呼应着剧情的年代背景。
通过暗色调的处理更是与剧情中紧张压抑的氛围相互关联。
《西区故事》
《西区故事》片名 west side story (2021)，别名《西城故事》，改编自 1957 年的同名百老汇音乐剧。
在影片中制作设计师亚当·斯托克豪森（adam stockhausen）创造了 1950 年代的曼哈顿西部贫民区的街头景象。
在优美的曲调和舞蹈里，不同场景的转换使电影和建筑融合，就好像是一对共生的艺术产物，通过二维镜头的角度和非线性的剪辑带给观众们一段有着沉浸感的空间体验。
